viernes, 3 de abril de 2009

ACTORES

rafaela
Nació en La Habana, en 1925, en el seno de una familia de artistas, aunque, y quizás por eso, la situación económica fue siempre muy precaria. Comenzó su carrera artística en 1936, en la Corte Suprema del Arte y La Escala de la Fama, programas dedicados a la búsqueda de nuevos valores del arte. En 1941, fue una de las fundadoras del Teatro Popular y comienza a trabajar en radio en la Emisora Mil Diez. Fue miembro de la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo que agrupó a los artistas e intelectuales más progresistas de la época y tuvo una gran trascendencia en la vida cultural del país. En 1950, protagoniza en teatro Juana de Lorena con la que alcanzó numerosos premios y le abre las puertas de todos los medios de comunicación. Se convierte en primerísima figura de la televisión, donde protagonizó dos programas fijos semanales. En 1950, hace su primera actuación en el cine. Crea en 1958, junto a su hermano Vicente y otros 6 artistas, el Grupo Teatro Estudio, que aún se mantiene después de 43 años de haberse fundado. En él se desempeñó como actriz, directora y directora general por más de 36 años. Por razones artísticas, viajó a México, España, Venezuela, China, Unión Soviética, Suiza, Alemania, Francia, Angola, Bulgaria, Portugal, Nicaragua, y Egipto. Fue jurado en concursos literarios y festivales de cine tanto en Cuba como en el extranjero. Se dedicó también a la docencia y formación de actores; fue nombrada Profesora Titular del Instituto Superior de Arte, donde también se desempeñó como Decana de la Facultad de Artes Escénicas. En reconocimiento a su trabajo recibió, en 1985 el título de Doctor Honoris Causa en Artes, otorgado por esa Institución. Fue, además de Directora General de Teatro Estudio, presidenta del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral de Cuba, una institución cultural de promoción e investigación artística que agrupa a numerosos teatristas de Iberoamerica.Fallece en La Habana, en el año 2004.







Paul Newman
Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio (Estados Unidos), en una familia acomodada que se dedicaba al comercio de productos deportivos. Sus padres se llamaban Arthur y Theresa. Tenía un hermano mayor de igual nombre que su progenitor.Al joven Newman no le atraía demasiado el mundo de los negocios y a pesar de que estudió Económicas en la Universidad Kenyon nunca llegó a ejercer la profesión de su padre.Cuando ingresó en 1951 en la Escuela de Interpretación de Yale ya tenía experiencia como actor amateur en su etapa colegial y universitaria.En Yale y posteriormente en el famoso Actors Studio fue perfeccionando sus aptitudes interpretativas. En la ciudad de Nueva York logró debutar como actor en series de televisión y en Broadway, consiguiendo un notorio éxito crítico con su participación en la obra "Picnic".Esta intervención y su atractivo físico le servirían para abrirle las puertas del mundo del cine. Sería el estudio Warner Bros el primero en interesarse por Paul Newman, que iniciaría su carrera cinematográfica con "El cáliz de plata" (1954), una película de tema histórico dirigida por Victor Saville y protagonizada por Jack Palance y Virginia Mayo.El film no era nada del otro mundo pero le sirvió al intérprete de Ohio para afianzarse definitivamente en el séptimo arte. Su gran oportunidad llegaría cuando fue elegido para encarnar al boxeador Rocky Graziano en "Marcado por el odio" (1956), un título dirigido por Robert Wise que supuso el debut cinematográfico de Steve McQueen.

ACTORES

TECNICAS DEL CINE

EFECTOS ESPECIALES
Los efectos especiales se refieren a aquellos artificios a los que se recurre en el rodaje de una película para dar apariencia de realidad a ciertas escenas como.
Esto clarifica y delimita un poco más el concepto, y es debido a esta concepción que se pueden clasificar en efectos de sonido y en efectos visuales. Generalmente el público hace referencia a la idea de 'truco', cuando se refiere a ambos. Actualmente los efectos especiales constituyen una actividad especializada dentro de la poderosa industria del cine, que se nutre de la ciencia y desarrolla a la par de los avances tecnológicos.

Toda película posee una forma fílmica, ésta se encuentra compuesta por un sistema formal y un sistema estilístico o artístico.
Para entender la 'forma' en cualquier arte (en este caso, el séptimo arte), necesitamos estar familiarizados con el medio que este arte utiliza e interpretar su composición. Así por ejemplo, si queremos analizar una obra literaria, necesitamos un conocimiento del lenguaje; cuando analizamos una escultura, necesitamos un conocimiento acerca de la forma, la composición y el estilo. Por tanto, para la comprensión de una película se requieren los 'rasgos del medio cinematográfico'.

Estos rasgos tienen una naturaleza formal y otra estilística. En cada película, las técnicas que se emplean tienden a crear un sistema propio y distintivo. A este uso unificado y desarrollado de técnicas se le denomina 'estilo' o sistema estilístico.

El montaje consiste en la coordinación de un plano con el siguiente. El papel de éste dentro del sistema estilístico de una película es importante. Una película generalmente está constituida por una cantidad de planos que va desde 800 a 1200.

El modo más común de unir dos planos es el corte, que consiste en unir o 'montar' dos imágenes para obtener la exhibición sucesiva de la película.
El Sonido:

El sonido en nuestra vida cotidiana es, generalmente, sólo el fondo de las imágenes de captamos. Sin embargo, para poder llevar esta realidad al cine, se realiza todo un estudio y un dedicado proceso de producción de todos los ruidos que se escucharán en el film. Todos estos ruidos constituyen la banda sonora de la producción y se trabajan independientemente de las imágenes, esto convierte al sonido en una técnica muy flexible y de gran eficacia.

TIPO DE CINE

CINE COMERCIAL: Es aquel tipo de cine 100% digerible, Historias light que no tienes que pensar mucho para entenderlas, Son de cierta manera rápidas o activas para mantener al espectador ahí y no aburrirlo, además con esa clase de personajes que cualquier ser humano quisiera ser o hacer pero nunca lo hace y al verlo en la pantalla se sienten bien consigo mismos. Por Ej películas como: El 90% de la cartelera normal.

CINE DE ARTE: Es un cine no muy digerible a veces y para muchas personas, es un cine un poco más lento, donde se resalta mas la belleza de las imágenes, donde no importan las tomas muy largas mientras se disfrute el contenido de las mismas, historia más profundas que te dejan pensando y muchas veces tienen que ver con la cruda realidad. Por ej peilculas como: Las estaciones de la vida, Happiness y muchísimos ejemplos más.

CINE DE AUTOR: Simplemente es el tipo que escribe y dirige sus propias películas. Ej: Darren Aronofsky, Peter Greenaway, Gaspar Noé, etc.

CINE DE CULTO: Es un tipo de cine mas surrealista y abstracto, que a muchas personas no les gusta, donde al ver tantas imágenes confusas sientes que no te llevan a nada, pero que realmente están llenas de simbolismo puro, Por ej películas como: Perro andaluz, La Montaña sagrada, Cabeza de Vaca, etc.